Зима в Санкт-Петербурге — это время серого неба, долгих вечеров и нехватки солнечного света. Жителям и гостям города нередко хочется оказаться в ярком и тёплом месте, где даже в январе царит летнее настроение. Ожидать тепла до лета иногда слишком долго, но у петербуржцев есть спасение — кафе, рестораны и бары, которые предлагают атмосферу зелени, уюта и радости.

Эти заведения отличаются яркими интерьерами, обилием растений и летним дизайном, создающим уют даже в самые холодные дни. Некоторые из ниже приведённых мест находятся в центре города, неподалёку от метро Чернышевская, что делает их легко доступными направлениями для пеших прогулок по центру города. Например, кафе в оранжерее Таврического сада, бар Mapuche, испанский гастробар Juan или кафе японской кухни Bao Mochi расположены в 10 минутах ходьбы от DreamApartSpb. Другие – веганский Grün или Chocolate Bar Secret Garden – находятся в культурном и историческом центрах города, таких как пространство Севкабель Порт или Каменоостровский район. Но где бы они ни находились, какую кухню бы ни предлагали, в каждом из этих мест можно забыть о петербургской зиме и насладиться кусочком лета.

1. Кафе Orangery в оранжерее Таврического сада 

Адрес: Шпалерная ул., 43

Кафе расположено в исторической оранжерее Таврического сада и буквально утопает в зелени. Высокие пальмы, фикусы и другие тропические растения создают эффект уединённого уголка природы в самом центре города. Здесь можно спрятаться от городской суеты и расслабиться за чашкой ароматного чая или свежей выпечкой, прислушиваясь к нежному журчанию фонтана. Особенное удовольствие доставляет наблюдение за растениями с балкона оранжереи.

Меню кафе предлагает лёгкие блюда, идеально подходящие для перекуса. Это место часто выбирают для фотосессий, ведь оно так напоминает тропический курорт!

2. Grün

Адрес: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40А

Недавно открытый “зелёный проект” получился действительно зелёным во всех смыслах – напоминающее оранжерею кафе веганской кухни сплошь заставлено растениями и деревянной, экологичной мебелью, собранной по антикварным магазинам Финляндии. Этот милый уголок природы пропитан ретро стилем и ощущением лёгкости и свежести одновременно – создают это впечатление большие окна и невероятное количество растений всех видов (от огромных кактусов до раскидистых монстер).

Меню ориентировано на веганскую кухню и блюда из натуральных ингредиентов. Здесь можно попробовать боулы с киноа и авокадо, домашние десерты и полезные смузи. Grün — идеальное место для тех, кто ценит здоровое питание и эко-дизайн. 

3. Mapuche Bar

Адрес: ул. Некрасова, 22

Бар Mapuche словно перенесёт вас в Южную Америку. Его интерьер — это микс ярких красок, натурального дерева и зелёных растений, которые украшают каждый уголок заведения. Атмосфера здесь заряжает энергией и располагает к вечеринкам с друзьями и непринуждённому общению ночью напролёт.

В меню — авторские коктейли с южноамериканскими акцентами, такие как напитки на основе маракуйи и чили. Также здесь подают сытные закуски, которые идеально дополняют коктейли. Mapuche идеально подойдёт для тех, кто хочет разнообразить серые будни яркими красками и необычными вкусами.

4. Chocolate Bar Secret Garden

Адрес: Каменноостровский пр., 42а

Этот бар полностью оправдывает своё название. “Секретный сад” — это уютное и удивительно атмосферное место, скрытое от глаз прохожих за фасадом старинного здания. Заведение украшено гирляндами, живыми растениями, цветами и мягким светом, которые создают ощущение волшебства и уюта. Каждый уголок продуман до мелочей: мягкие кресла, кованые элементы декора и свечи, добавляющие романтики. В тёплое время года можно наслаждаться блюдами на небольшой зелёной террасе.

Меню порадует сладкоежек своим разнообразием: от классических бельгийских вафель и шоколадных фонданов до десертов с необычными вкусами, например, с морской солью и цитрусовыми. В дополнение к сладостям гости могут выбрать изысканные коктейли, домашние лимонады или чашку ароматного кофе.

5. Juan

Адрес: ул. Жуковского, 10

Зайдя в ресторан Juan, вы мгновенно окажетесь в солнечной Латинской Америке, не покидая Петербурга. Яркие цвета, обилие зелени, тропические акценты в интерьере — всё это создаёт атмосферу праздника и тепла, будто вы находитесь на карнавале или отдыхаете на уютной уличной террасе где-нибудь в Мексике.

Меню Juan — это настоящее гастрономическое путешествие: сочные тако с ароматными начинками, горячие кесадильи, пикантные соусы сальса и фирменное гуакамоле, которое готовят с любовью и вниманием к традициям. А коктейльная карта — отдельный повод заглянуть сюда: свежие напитки с маракуйей, текилой и лаймом моментально перенесут вас в мир жаркого солнца и тропического бриза.

6. Бао моти

Адрес: ул. Восстания, 15

Окунуться в атмосферу японского уюта и дзена? – Легко! Кафе Бао моти предлагает всем желающим почувствовать себя в тихом цветущем японском уголке. Минималистичный, но изобилующий растениями интерьер сочетает в себе натуральные материалы и зелёные акценты, создавая гармоничное пространство для отдыха от городской суеты.  

Меню “Бао моти” порадует ценителей традиционной японской кухни. Здесь вы найдёте нежные бао с разнообразными начинками, ароматную лапшу удон и, конечно, знаменитые сладкие моти, которые покоряют гостей своими оригинальными вкусами. 

Эти заведения — настоящая находка для тех, кто хочет ощутить тепло, свет и природу, даже когда за окном бушует зима. Выбирайте своё идеальное место и отправляйтесь за порцией солнечного настроения!

Район станции метро Чернышевская в Петербурге славится не только своей исторической архитектурой, но и атмосферными кафе и ресторанами. Здесь можно найти места на любой вкус — от минималистичных кофеен до ярких гастрономических уголков, где всегда уютно провести время. В этом обзоре мы расскажем о шести самых тёплых и гостеприимных заведениях района, которые покорят вас своим интерьером, меню и особенной атмосферой.

1. Пицца 22 (ул. Жуковского, 45)

Пицца 22 — это место, где мастерство приготовления пиццы возведено в ранг искусства. Здесь каждый кусочек рассказывает о страсти к деталям и уважении к итальянским традициям. Важная особенность этого заведения — тесто, которое ферментируется в течение 24 часов, чтобы достичь идеального вкуса и текстуры. Такой подход делает тесто нежным внутри и хрустящим снаружи. Процесс приготовления доводится до совершенства: мастера пиццерии обеспечивают пицце ту самую “неаполитанскую” обжарку, создавая характерную “леопардовую” корочку с аппетитными золотисто-коричневыми пятнами.

В меню представлены как классические варианты вроде “Маргариты”, так и оригинальные сочетания от шефа. На закуску здесь подают лёгкие брускетты и свежие салаты. Пицца 22 — это идеальное место, чтобы насладиться настоящим вкусом Неаполя в атмосфере уюта и тепла.

2. Огурцы (наб. Фонтанки, 96)

«Огурцы» — веганское инклюзивное кафе, проект от создателей пространства «Простые вещи», где взрослые люди с ментальными особенностями занимаются творчеством с художниками и волонтерами в тематических мастерских. Люди с особенностями развития психики и интеллекта здесь помогают профессиональным поварам и бариста: принимают заказы, готовят и просто общаются с посетителями. Именно поэтому уют в этом кафе начинается с самого порога.

Основа меню — веганские блюда. В списке салат с нутом, паста с соусом песто и тофу, сэндвичи и завтраки целый день.

Ещё одна примечательная особенность заведения – магазин с изделиями ручной работы: там можно купить фартуки, футболки, шоперы, открытки, кружки, тарелки, деревянные доски, сделанные мастерами с особенностями развития.

3. Surf Coffee x Basque (Басков пер., 6)

Если вы ищете место с непринуждённой атмосферой, Surf Coffee x Basque — это то, что нужно. Кафе привлекает своим запоминающимся интерьером, расслабляющей музыкой и молодёжной энергией. Здесь пахнет свежесваренным кофе, за барной стойкой всегда самые приветливые бариста, а посетители – в основном, молодёжь. 

В меню — классические кофейные напитки, авторские латы с добавлением сиропов, а также десерты и лёгкие закуски. Летом особенно популярны освежающие матча и смузи, а зимой сюда стоит прийти хотя бы для того, чтобы полюбоваться новогодними украшениями и чудесной ёлкой, ставшей уже своеобразной достопримечательностью кофейни.

4. Kaiju (Кирочная ул., 12)

Kaiju — это уголок японской культуры в самом центре Петербурга, всего в семи минутах ходьбы от DreamAparts. Интерьер заведения выполнен в минималистичном стиле с акцентом на натуральные материалы и современную японскую культуру, что создаёт спокойную и гармоничную атмосферу. Чего стоят один настольный хоккей под полупрозрачным балдахином и настенные постеры! 

Петербуржцы сюда ходят не только за всем известными и полюбившимися позициями вроде роллов или жареными гёдза, но и за авторскими блюдами и напитками (обязательно попробуйте фирменную пиццу kaiju и чебурек с лососем).

5. Дом Флоу (Садовая ул., 21АБ)

“Дом Флоу” — это не просто кафе, а настоящее арт-пространство в историческом модерновом особняке. Кофейня расположилась на целых пять (!) этажей, и из панорамных окон каждого из них открываются невероятные виды на центр города. Прийти сюда стоит не только ради впечатляющих фотографий – в меню десятки самых разнообразных десертов, завтраков и кофейных позиций, все в равной степени заслуживающие внимания посетителей. Ещё в “Доме Флоу” регулярно устраивают дегустации, лекции об искусстве, дизайне и моде, показывают кино. Поверьте, в расслабляющей атмосфере этого чарующего места – мягкие диваны, тёплый свет и полки с книгами – время на таких встречах проходит неимоверно быстро.

6. Зое (ул. Радищева, 29)

В “Зое”, недавно открывшемся и в Москве, петербуржцы ходят за невероятными десертами и не менее прекрасной, изысканной, но минималистичной атмосферой. Авторские детали в интерьере запоминаются с первого визита в кафе и отлично передают и сам характер меню – оригинальные блюда из сезонных продуктов от шефа и фирменные десерты. А разнообразие чая и кофе делает “Зое” отличным местом для тех, кто ценит уютные вечера или неспешные завтраки за чашкой горячего напитка.

Кафе и рестораны у Чернышевской — это не просто места, где можно вкусно поесть. Это уютные уголки, где всегда приятно провести время, забыть о суете большого города и насладиться уникальной атмосферой. Каждое из этих заведений отличает атмосфера уюта и домашнего тепла и они идеально подойдут для самых разных времяпровождений – завтраков, встреч с друзьями или тёплых вечеров с семьёй. Выбирайте среди них любимые и наслаждайтесь уютом Петербурга!

Режим работы: Пн–пт: с 12:00 до 22:00

Сб, вс и праздничные дни: с 11:00 до 22:00

Вход до 21:00.

С 19 ноября в пространстве Севкабель Порт открылась масштабная выставка «Лёд. Жизнь», объединяющая науку, современное искусство и интерактивные технологии. Этот уникальный проект создан для широкой аудитории — от семейных посещений до молодых исследователей, предлагая новый подход к изучению ледяной стихии. Посетители становятся участниками экспедиции на вымышленную «Ледяную планету», площадь которой составляет более 2500 квадратных метров. Формат научно-популярного шоу сопровождается театрализованными декорациями, мультимедийными эффектами и интерактивными заданиями. 

Главная идея экспозиции — это ответы на 20 ключевых вопросов о льде, таких как: «Как устроена снежинка?», «Можно ли жить на льдине?» и «Где изобрели мороженое?». Проводником по маршруту становится капитан космического корабля, которого озвучил Константин Хабенский, а необычные декорации и сценарий делают путешествие увлекательным для всех возрастов.

Выставка поражает своими уникальными экспонатами и глубоким научным содержанием. Внимание посетителей привлекает ледяной керн возрастом 603 тысячи лет, предоставленный Арктическим и антарктическим научно-исследовательским институтом. Этот артефакт был поднят на станции «Восток» с глубины 3465 метров в Антарктиде и демонстрируется широкой публике впервые. Отдельный зал посвящён атомному ледокольному флоту России, что подчёркивает значимость страны в исследовании и освоении Арктики. Также в рамках экспозиции представлены спортивные артефакты: боб для бобслея с Олимпиады 2022 года, костюмы и награды выдающихся фигуристов, таких как Евгения Медведева и Роман Костомаров, а также экипировка хоккеиста Александра Овечкина.

Неотъемлемой частью выставки является интеграция работ современных художников, вдохновлённых ледяной стихией. Эти арт-объекты исследуют многогранность и противоречивость льда как природного явления и метафоры. Лёд становится символом, сочетающим элементы красоты и разрушения, прошлого и будущего. Художники создают образы, требующие переосмысления, что делает проект особенно актуальным в контексте глобальных изменений климата и роли человека в этих процессах.

📍 Наб. реки Фонтанки, 21 

📆 До 8 января

🕑 Ежедневно 10:00-20:45

💵 От 450₽

Самый знаменитый музей ювелирных украшений в Северной столице приглашает посетителей на поистине необычное путешествие — «На свет из темноты». Речь идет о Музее Фаберже, который представляет огромную коллекцию украшений руки Ильгиза Фазулзянова. Это не просто экспозиция ювелирных шедевров, а целая философская притча о стремлении к свету, о пути души к пониманию себя и окружающего мира. Как будто бы олицетворяя порыв к просветлению, здесь каждый элемент — от миниатюрных украшений до двухметрового солнечного диска — символизирует непростой процесс преображения и поиска внутреннего света.

Ильгиз Фазулзянов — знаменитый российский ювелир и художник, получивший мировое признание благодаря своим уникальным, тонко проработанным произведениям, которые черпают вдохновение в первозданной красоте природы. Родившись и проведя детство в Татарстане, Ильгиз нашёл своё истинное призвание в искусстве создания украшений. Главная особенность творчества Фазулзянова — это гармоничное сочетание классических и инновационных техник. Работы мастера часто представляют собой сложные изображения растений, насекомых и природных мотивов, которые кажутся почти живыми благодаря высокому уровню детализации. Его украшения выделяются не только эстетикой, но и философией: каждая вещь несет глубокий символический смысл. 

Его стиль очень индивидуален, а его визитной карточкой является изображение бабочки, олицетворяющей красоту жизни и стремление к свету. Именно это насекомое, идущее к свету через темные слои бытия, становится лейтмотивом всей экспозиции. Само название «На свет из темноты» отражает стремление человека к внутреннему просветлению, поиск гармонии и истины. Выставочные залы представляют собой своеобразный путь, где каждый зал имеет свою символику, ведущую зрителя к «Храму души».

Экспонаты и центральные объекты

В центре внимания выставки находится двухметровый солнечный диск, символизирующий свет как высшую истину, к которой стремится душа. Экспонаты выставки – это ювелирные шедевры, в которых бабочка выступает не только как украшение, но и как символ философского пути, который проходит каждый человек. Представленные работы Ильгиза Фазулзянова выполнены с использованием редких ювелирных техник, а также в сочетании с традиционными и современными материалами. Мастер уделяет особое внимание природным мотивам, которые оживают в его работах: цветы, листья, капли воды и, конечно, бабочки. Эти элементы созданы с исключительным вниманием к деталям и являются символами природного многообразия и гармонии.

Выставка «На свет из темноты» — это не просто коллекция ювелирных работ, а концептуальное путешествие, которое приглашает посетителей поразмышлять о природе света и тьмы, о внутренней красоте и силе. Она позволит каждому взглянуть на украшения не только как на предметы искусства, но и как на символы, обладающие уникальным смыслом.

📍 Кожевенная линия, 40 

📆 12 октября – 11 марта

💵 От 700₽ 

12 октября бюро Planet9 в пространстве «Севкабель Порт» представит новую версию экспозиции «Виктор Цой. Путь героя» (2022), посвященной лидеру группы «Кино». Выставка занимает почти три тысячи квадратных метров: в тринадцати залах зрители увидят уникальную сценографию, коллекцию личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива и, разумеется, услышат любимые песни Цоя с помощью магнитофонной кассеты, специально созданной инженерами для выставки. 

Два года назад в московском “Манеже” выставка со схожим названием «Виктор Цой. Путь героя» познакомила тысячи жителей столицы с творчеством великого артиста. Тогда на экспозиции впервые были представлены уникальные материалы из личных архивов семьи Цоя, побив рекорд продолжительности в современной истории выставочного пространства. Спустя два года при участии семьи музыканта и его близких проект появился в родном для Цоя городе на Неве – с новой концепцией и новыми смыслами.

Оба проекта – и московский, и петербургский – стали данью уважения одному из самых ярких и влиятельных артистов эпохи. Цой оставил глубокий след в музыкальной культуре России 80-х годов, и выставка нацелена на то, чтобы показать его многогранное наследие.

Экспозиция построена не по хронологическому, а по тематическому принципу. Специально для петербургской серии проекта в некоторых залах выставки значительно изменилась сценография, хотя концепция осталась неизменной. В залах “Севкабеля” зрители смогут прикоснуться к Легенде – в самом первом зале их встретит масштабная фигура артиста, спеть вместе с ним благодаря видеоинсталляции или побывать на стадионном концерте современной группы “Кино”. Также можно будет послушать запах сгоревшего шлака в кочегарке, услышать голос артиста в телефонной трубке и побывать на киноплощадке неснятого фильма с участием Виктора Цоя. Кстати, именно кино организаторы проекта называют связующим звеном всей выставки, так как сцены из фильмов, цитаты из них или факты о кинокартинах, в которых принимал участие сам артист встречаются в каждом зале. Эта атмосфера позволяет почувствовать, что Виктор Цой был и остаётся самым кинематографичным рок-идолом Советского Союза и истинной звездой советского экрана. 

Важной частью обновлённой экспозиции стала отдельно выделенная детская линия, созданная на основе детской книги «Цой. История рок звезды в буквах и картинках» автора Дениса Бояринова и иллюстратора Маши Шишовой. 

Герой новейшего времени, Виктор Цой – в равной степени легенда для тех, кто заслушивался его записями в 1980-х и для тех, кто открывает его творчество только сейчас. С каждым годом его песни обретают новые нюансы и оттенки: в этом и заключается невероятная витальность его истории.

📍 Заусадебная ул., 37В

💵 От 700₽ 

🕑 Экскурсии в 11:30 и в 14:00

Великолепные костюмы Марии Фёдоровны, миниатюрные туфельки ее дочерей, кирасирская форма Николая I и огромное количество других предметов одежды, принадлежавших когда-то членам императорской семьи – всё это вы сможете увидеть на грандиозной выставке, посвящённой костюмам «Прекрасной эпохи». 

Совсем недавно государственный музей Эрмитаж открыл двери одного из своих комплексов — реставрационно-хранительского центра — для всех желающих окунуться в эпоху накрахмаленных платьев, полупрозрачного шелка и кружевных белоснежных шлейфов. Помимо постоянной выставки, рассказывающей об истории развития европейского костюма за последние 350 лет, вниманию посетителей представляется экспозиция костюмов периода «Belle époque». Началом этой эпохи принято считать 1870-е годы, местом рождения — Францию и Бельгию, откуда понятие распространилось на остальные государства Европы. Россия, конечно же, исключением не стала, и наравне со странами-законодательницами моды адаптировала свои традиции под новый стиль. Самыми яркими примерами этого феномена являются костюмы членов императорской фамилии и её приближенных. Поэтому экспонатами, главным образом, являются гардеробы последних российских императриц — Марии Фёдоровны и Александры Фёдоровны, а ещё костюмы влиятельных личностей из числа российской элиты, например, актрисы Веры Карахан. Стоит отметить, что очень многие платья из бальных и визитных представлены широкой публике и специалистам впервые. 

Важно и то, как подошёл музей к подготовке экспонируемых объектов — долгие месяцы и даже годы провели костюмы в кабинетах реставраторов, чтобы вновь обрести первоначальный вид. Нам даже не представить, насколько эта работа нелегка, а ведь специалисты восстанавливали даже пайетки, которые раньше создавались из желатина. По мнению реставраторов, самой сложной частью воссоздания костюмов были ткани, а точнее шёлк. Даже под воздействием прямых лучей ткань разрушается, поэтому большая часть экспозиции представлена в полумрачных залах. Но не бойтесь не разглядеть под стеклами витрин этикеток — их там просто нет, так как ваше путешествие в «Прекрасную эпоху» предполагает и обязательно рассказ экскурсовода.  

Что же касается постоянной экспозиции, она представит подарки, сделанные музею — коллекция костюмов от компании BABOCHKA, предметы гардероба Эдиты Пьехи, модели Татьяны Сорокко и многих других. 

Выставка костюмов «Прекрасной эпохи» будет доступна в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая Деревня» до конца октября 2025 года. Костюмы в постоянной части экспозиции также постепенно будут сменяться из соображений их сохранности.

📍 Соляной пер., 13

📆 До 3 октября 

💵 От 500₽

В 20 минутах ходьбы от DreamAparts, в Соляном переулке, расположился прекрасный дворец конца XIX века в стиле эклектики. Мраморная табличка на величественном фасаде здания гласит: «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица». Перед нами  один из наиболее известных ВУЗов России.   

История академии как художественной школы уходит корнями во вторую половину XIX века, в эпоху бурного развития российской промышленности. В 1878 году по приказу Александра II было основано Центральное училище технического рисования (ЦУТР), возведённое на средства банкира и промышленника барона Александра Людвиговича Штиглица. Здание было спроектировано великим петербургским зодчим М.Е. Месмахером, впоследствии ставшим первым директором училища.

Обучались в ЦУТР как дети зажиточных слоёв населения, так и малоимущих. Обязательными дисциплинами были рисунок карандашом с гипсов и натуры, рисунок пером, отмывка тушью, акварель, живопись, черчение и съемка (обмер) предметов, рисунок орнаментов по стилям, лепка и другие. Со второго года обучения учащиеся выбирали специальность, а в качестве заключительного экзамена им предлагалось выполнение проекта на заданную тему. Авторы лучших работ имели право на поездку по России или за границу длительностью до 3 лет. Выпускники Училища работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачева, Овчинникова и т.д. 

В 1918 году училище стало Государственными свободными художественными учебными мастерскими, был введён свободный прием всех желающих получить специальное образование. В последующие годы бывшая императорская академия множество раз меняло название и только в 2007 году ей возвращается имя основателя – Штиглица. Надо сказать, что учебное заведение работало и в годы Великой Отечественной войны, а его преподаватели и ученики принимали активное участие в реставрации разрушенных памятниках архитектуры в ансамблях Пушкина, Павловска, Петергофа. В настоящее время Академия представляет собой престижный полихудожественный вуз, куда ежегодно стремятся сотни юных будущих художников и дизайнеров.  

Попасть на экскурсию в Академию непросто, поэтому любая выставка представляет собой отличную возможность побывать в историческом месте, насладиться роскошью величественных интерьеров и познакомиться с произведениями отечественного искусства. 

Выставка “Полихром”

В рамках фестиваля “Нам нужен Дягилев” Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица откроет свои двери для всех желающих познакомиться с малоизвестными работами всемирно знаменитых российских художников. Сам фестиваль – оммаж великому меценату и коллекционеру, организовавшему свою первую выставку в стенах академии в возрасте 24 лет. И вот, спустя 127 лет, в этих же стенах выставка “Полихром” представит вниманию посетителей акварели из различных коллекций, в том числе и частных. 

Произведения займут самые парадные залы Академии – Большой выставочный и Античный, – где познакомят ценителей искусства с тремя главными темами выставки. Первый зал экспозиции назван “Имена” и посвящен знаковым личностям акварельной истории отечественного изобразительного искусства. Зрители увидят редко экспонируемые полотна В.А. Серова, К.С. Петрова-Водкина из частных коллекций, а также подлинные предметы из фондов библиотеки СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Раздел “Штигличане” представит уникальное собрание акварельного натюрморта учащихся Академии рубежа XIX-XX веков из фондов Музея прикладного искусства, а “Новый взгляд” познакомит с экспозицией современных акварелистов, демонстрирующих широкий спектр возможностей работы с акварелью, ее современное прочтение. Среди участников наряду с российскими авторами будут представлены работы художников из Индии, Китая, Латвии, Литвы, Финляндии. 

Посещение экспозиции осуществляется в составе экскурсионных групп. 

📍 Севкабель порт, Цех – Кожевенная линия, 40

🕑 21-22 сентября, 11:00 – 22:00

💵 Вход свободный 

21-22 сентября в Северной столице пройдёт традиционный фестиваль “Нихао, Шифу!”, который станет настоящим праздником для всех любителей восточной кулинарии и культуры. Это событие не только познакомит вас с разнообразием китайской кухни, но и расскажет об истории важного праздника в китайском календаре — Чжунцюцзе или Празднике середины осени.

История праздника 

Чжунцюцзе, который отмечается в восьмой месяц лунного календаря, восходит к древним традициям и связан с благодарностью за урожай. Праздник символизирует единение, семейные ценности и процветание. В этот день китайцы собираются в кругу семьи, наслаждаются луговыми и осенними плодами, а также традиционными пирожками круглой формой из сладкой рисовой муки — юэбинь, которые символизируют полноту и единство. Праздник также отмечается в честь Луны, и вечернее застолье под открытым небом с любованием полнолунием стало важной частью этой традиции.

Участники фестиваля

В прошлые разы мероприятие собирало широкую аудиторию, включая местных жителей, туристов и ценителей восточной культуры. Среди основных развлечений – угощение аутентичной уличной едой, выступления китайских артистов, лекции на тему культуры и быта Китая и посещение маркета. Участниками фестиваля в этом году станут шеф-повара, посвящающие посетителей в тайны искусства приготовления традиционных блюд, мастера уличной еды, угощающие любимыми закусками и десертами, флористы и художники, которые помогут вам создать своими руками лунный фонарик, открытку с иероглифом или картину в стиле гохуа, а многочисленные культурные клубы и организации выступят с программами ритуальных танцев с драконами. 

Атмосфера мероприятия

Уверяем вас, что, очутившись в Севкабеле на фестивале, вы не сможете отличить его от традиционной шумной китайской ярмарки. Команда пространства создала самые красочные декорации, включая 30-метрового дракона огненного цвета и тысячи красных фонариков. Название фестиваля в переводе с китайского означает «привет, Мастер!», именно поэтому были приглашены лучшие представители ресторанной индустрии, носители кухни той или иной провинции Китая, ведущие китаисты и артисты!

📍 Петропавловская крепость, Кронверкская наб.

🗓️ До 12 сентября

🕑 Ежедневно 10:00-21:00

💵 Входной билет от 400₽, мастер-класс 350₽

В этом году Санкт-Петербург станет центром песчаного искусства, приняв гостей на масштабный фестиваль “Солнце Земли Русской”. С 12 июля по 12 сентября любители искусства, истории и просто красивых зрелищ смогут насладиться удивительными песчаными скульптурами, созданными лучшими мастерами своего дела. 

Тема фестиваля этого года – “Солнце Земли Русской” – посвящена выдающимся историческим личностям России, оставившим неизгладимый след в истории и культуре нашей страны. Великий князь Святой Александр Невский, покровитель Северной столицы, станет одним из центральных персонажей фестиваля. Мастера создадут песчаные композиции, повествующие о его легендарных героических подвигах, о его мужестве и преданности Родине. Александр Сергеевич Пушкин, “Солнце русской поэзии”, чей 225-летний юбилей отмечается в этом году, также найдет отражение в песчаной экспозиции. Нежные образы из его бессмертных произведений оживут в песке, создавая атмосферу романтики и вдохновения. Юрий Алексеевич Гагарин, первый космонавт Земли, станет символом научного прогресса и смелости человеческого духа. Его песчаный образ, навеянный легендарным полетом в космос, будет напоминать о величайшем достижении человечества.

Фестиваль станет настоящим праздником мастерства и таланта. В нем примут участие более 20 профессиональных скульпторов из разных регионов России, Белоруссии, Индии и Болгарии.  Мастера высшего класса, многократные чемпионы мира и победители международных и российских конкурсов,  рекордсмены книги рекордов Гиннесса, соберутся у стен Петропавловской крепости, чтобы подарить зрителям незабываемые впечатления. Почетным гостем фестиваля станет всемирно известный скульптор по песку из Индии Сударсан Паттнаик. На площадке фестиваля он создаст скульптуру, посвященную знаменитому индийскому гуру Саи Бабе, который еще в 13 веке создавал фигуры из песка, посвященные истории, мифологии и сказаниям. 

В дни работы фестиваля будет организована анимационная и развлекательная программа, которая позволит посетителям окунуться в мир творчества и веселья. Для юных посетителей традиционно пройдут специальные мастер-классы, где дети смогут проявить свои творческие способности под руководством известных скульпторов. Дети смогут принять участие в конкурсе, поучаствовать в творческих играх, а также получить ценные знания об искусстве скульптуры.

Фестиваль “Солнце Земли Русской” – это не просто выставка песчаных скульптур, это настоящий праздник, посвященный истории, культуре и великим людям нашей страны. Это уникальная возможность окунуться в мир песчаного искусства, проникнуться духом великих деятелей России, насладиться атмосферой творчества и вдохновения и попробовать создать свой первый песочный шедевр!