С 19 ноября в пространстве Севкабель Порт открылась масштабная выставка «Лёд. Жизнь», объединяющая науку, современное искусство и интерактивные технологии. Этот уникальный проект создан для широкой аудитории — от семейных посещений до молодых исследователей, предлагая новый подход к изучению ледяной стихии. Посетители становятся участниками экспедиции на вымышленную «Ледяную планету», площадь которой составляет более 2500 квадратных метров. Формат научно-популярного шоу сопровождается театрализованными декорациями, мультимедийными эффектами и интерактивными заданиями.
Главная идея экспозиции — это ответы на 20 ключевых вопросов о льде, таких как: «Как устроена снежинка?», «Можно ли жить на льдине?» и «Где изобрели мороженое?». Проводником по маршруту становится капитан космического корабля, которого озвучил Константин Хабенский, а необычные декорации и сценарий делают путешествие увлекательным для всех возрастов.
Выставка поражает своими уникальными экспонатами и глубоким научным содержанием. Внимание посетителей привлекает ледяной керн возрастом 603 тысячи лет, предоставленный Арктическим и антарктическим научно-исследовательским институтом. Этот артефакт был поднят на станции «Восток» с глубины 3465 метров в Антарктиде и демонстрируется широкой публике впервые. Отдельный зал посвящён атомному ледокольному флоту России, что подчёркивает значимость страны в исследовании и освоении Арктики. Также в рамках экспозиции представлены спортивные артефакты: боб для бобслея с Олимпиады 2022 года, костюмы и награды выдающихся фигуристов, таких как Евгения Медведева и Роман Костомаров, а также экипировка хоккеиста Александра Овечкина.
Неотъемлемой частью выставки является интеграция работ современных художников, вдохновлённых ледяной стихией. Эти арт-объекты исследуют многогранность и противоречивость льда как природного явления и метафоры. Лёд становится символом, сочетающим элементы красоты и разрушения, прошлого и будущего. Художники создают образы, требующие переосмысления, что делает проект особенно актуальным в контексте глобальных изменений климата и роли человека в этих процессах.
Самый знаменитый музей ювелирных украшений в Северной столице приглашает посетителей на поистине необычное путешествие — «На свет из темноты». Речь идет о Музее Фаберже, который представляет огромную коллекцию украшений руки Ильгиза Фазулзянова. Это не просто экспозиция ювелирных шедевров, а целая философская притча о стремлении к свету, о пути души к пониманию себя и окружающего мира. Как будто бы олицетворяя порыв к просветлению, здесь каждый элемент — от миниатюрных украшений до двухметрового солнечного диска — символизирует непростой процесс преображения и поиска внутреннего света.
Ильгиз Фазулзянов — знаменитый российский ювелир и художник, получивший мировое признание благодаря своим уникальным, тонко проработанным произведениям, которые черпают вдохновение в первозданной красоте природы. Родившись и проведя детство в Татарстане, Ильгиз нашёл своё истинное призвание в искусстве создания украшений. Главная особенность творчества Фазулзянова — это гармоничное сочетание классических и инновационных техник. Работы мастера часто представляют собой сложные изображения растений, насекомых и природных мотивов, которые кажутся почти живыми благодаря высокому уровню детализации. Его украшения выделяются не только эстетикой, но и философией: каждая вещь несет глубокий символический смысл.
Его стиль очень индивидуален, а его визитной карточкой является изображение бабочки, олицетворяющей красоту жизни и стремление к свету. Именно это насекомое, идущее к свету через темные слои бытия, становится лейтмотивом всей экспозиции. Само название «На свет из темноты» отражает стремление человека к внутреннему просветлению, поиск гармонии и истины. Выставочные залы представляют собой своеобразный путь, где каждый зал имеет свою символику, ведущую зрителя к «Храму души».
Экспонаты и центральные объекты
В центре внимания выставки находится двухметровый солнечный диск, символизирующий свет как высшую истину, к которой стремится душа. Экспонаты выставки – это ювелирные шедевры, в которых бабочка выступает не только как украшение, но и как символ философского пути, который проходит каждый человек. Представленные работы Ильгиза Фазулзянова выполнены с использованием редких ювелирных техник, а также в сочетании с традиционными и современными материалами. Мастер уделяет особое внимание природным мотивам, которые оживают в его работах: цветы, листья, капли воды и, конечно, бабочки. Эти элементы созданы с исключительным вниманием к деталям и являются символами природного многообразия и гармонии.
Выставка «На свет из темноты» — это не просто коллекция ювелирных работ, а концептуальное путешествие, которое приглашает посетителей поразмышлять о природе света и тьмы, о внутренней красоте и силе. Она позволит каждому взглянуть на украшения не только как на предметы искусства, но и как на символы, обладающие уникальным смыслом.
12 октября бюро Planet9 в пространстве «Севкабель Порт» представит новую версию экспозиции «Виктор Цой. Путь героя» (2022), посвященной лидеру группы «Кино». Выставка занимает почти три тысячи квадратных метров: в тринадцати залах зрители увидят уникальную сценографию, коллекцию личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива и, разумеется, услышат любимые песни Цоя с помощью магнитофонной кассеты, специально созданной инженерами для выставки.
Два года назад в московском “Манеже” выставка со схожим названием «Виктор Цой. Путь героя» познакомила тысячи жителей столицы с творчеством великого артиста. Тогда на экспозиции впервые были представлены уникальные материалы из личных архивов семьи Цоя, побив рекорд продолжительности в современной истории выставочного пространства. Спустя два года при участии семьи музыканта и его близких проект появился в родном для Цоя городе на Неве – с новой концепцией и новыми смыслами.
Оба проекта – и московский, и петербургский – стали данью уважения одному из самых ярких и влиятельных артистов эпохи. Цой оставил глубокий след в музыкальной культуре России 80-х годов, и выставка нацелена на то, чтобы показать его многогранное наследие.
Экспозиция построена не по хронологическому, а по тематическому принципу. Специально для петербургской серии проекта в некоторых залах выставки значительно изменилась сценография, хотя концепция осталась неизменной. В залах “Севкабеля” зрители смогут прикоснуться к Легенде – в самом первом зале их встретит масштабная фигура артиста, спеть вместе с ним благодаря видеоинсталляции или побывать на стадионном концерте современной группы “Кино”. Также можно будет послушать запах сгоревшего шлака в кочегарке, услышать голос артиста в телефонной трубке и побывать на киноплощадке неснятого фильма с участием Виктора Цоя. Кстати, именно кино организаторы проекта называют связующим звеном всей выставки, так как сцены из фильмов, цитаты из них или факты о кинокартинах, в которых принимал участие сам артист встречаются в каждом зале. Эта атмосфера позволяет почувствовать, что Виктор Цой был и остаётся самым кинематографичным рок-идолом Советского Союза и истинной звездой советского экрана.
Важной частью обновлённой экспозиции стала отдельно выделенная детская линия, созданная на основе детской книги «Цой. История рок звезды в буквах и картинках» автора Дениса Бояринова и иллюстратора Маши Шишовой.
Герой новейшего времени, Виктор Цой – в равной степени легенда для тех, кто заслушивался его записями в 1980-х и для тех, кто открывает его творчество только сейчас. С каждым годом его песни обретают новые нюансы и оттенки: в этом и заключается невероятная витальность его истории.
Великолепные костюмы Марии Фёдоровны, миниатюрные туфельки ее дочерей, кирасирская форма Николая I и огромное количество других предметов одежды, принадлежавших когда-то членам императорской семьи – всё это вы сможете увидеть на грандиозной выставке, посвящённой костюмам «Прекрасной эпохи».
Совсем недавно государственный музей Эрмитаж открыл двери одного из своих комплексов — реставрационно-хранительского центра — для всех желающих окунуться в эпоху накрахмаленных платьев, полупрозрачного шелка и кружевных белоснежных шлейфов. Помимо постоянной выставки, рассказывающей об истории развития европейского костюма за последние 350 лет, вниманию посетителей представляется экспозиция костюмов периода «Belle époque». Началом этой эпохи принято считать 1870-е годы, местом рождения — Францию и Бельгию, откуда понятие распространилось на остальные государства Европы. Россия, конечно же, исключением не стала, и наравне со странами-законодательницами моды адаптировала свои традиции под новый стиль. Самыми яркими примерами этого феномена являются костюмы членов императорской фамилии и её приближенных. Поэтому экспонатами, главным образом, являются гардеробы последних российских императриц — Марии Фёдоровны и Александры Фёдоровны, а ещё костюмы влиятельных личностей из числа российской элиты, например, актрисы Веры Карахан. Стоит отметить, что очень многие платья из бальных и визитных представлены широкой публике и специалистам впервые.
Важно и то, как подошёл музей к подготовке экспонируемых объектов — долгие месяцы и даже годы провели костюмы в кабинетах реставраторов, чтобы вновь обрести первоначальный вид. Нам даже не представить, насколько эта работа нелегка, а ведь специалисты восстанавливали даже пайетки, которые раньше создавались из желатина. По мнению реставраторов, самой сложной частью воссоздания костюмов были ткани, а точнее шёлк. Даже под воздействием прямых лучей ткань разрушается, поэтому большая часть экспозиции представлена в полумрачных залах. Но не бойтесь не разглядеть под стеклами витрин этикеток — их там просто нет, так как ваше путешествие в «Прекрасную эпоху» предполагает и обязательно рассказ экскурсовода.
Что же касается постоянной экспозиции, она представит подарки, сделанные музею — коллекция костюмов от компании BABOCHKA, предметы гардероба Эдиты Пьехи, модели Татьяны Сорокко и многих других.
Выставка костюмов «Прекрасной эпохи» будет доступна в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая Деревня» до конца октября 2025 года. Костюмы в постоянной части экспозиции также постепенно будут сменяться из соображений их сохранности.
В 20 минутах ходьбы от DreamAparts, в Соляном переулке, расположился прекрасный дворец конца XIX века в стиле эклектики. Мраморная табличка на величественном фасаде здания гласит: «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица». Перед нами один из наиболее известных ВУЗов России.
История академии как художественной школы уходит корнями во вторую половину XIX века, в эпоху бурного развития российской промышленности. В 1878 году по приказу Александра II было основано Центральное училище технического рисования (ЦУТР), возведённое на средства банкира и промышленника барона Александра Людвиговича Штиглица. Здание было спроектировано великим петербургским зодчим М.Е. Месмахером, впоследствии ставшим первым директором училища.
Обучались в ЦУТР как дети зажиточных слоёв населения, так и малоимущих. Обязательными дисциплинами были рисунок карандашом с гипсов и натуры, рисунок пером, отмывка тушью, акварель, живопись, черчение и съемка (обмер) предметов, рисунок орнаментов по стилям, лепка и другие. Со второго года обучения учащиеся выбирали специальность, а в качестве заключительного экзамена им предлагалось выполнение проекта на заданную тему. Авторы лучших работ имели право на поездку по России или за границу длительностью до 3 лет. Выпускники Училища работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачева, Овчинникова и т.д.
В 1918 году училище стало Государственными свободными художественными учебными мастерскими, был введён свободный прием всех желающих получить специальное образование. В последующие годы бывшая императорская академия множество раз меняло название и только в 2007 году ей возвращается имя основателя – Штиглица. Надо сказать, что учебное заведение работало и в годы Великой Отечественной войны, а его преподаватели и ученики принимали активное участие в реставрации разрушенных памятниках архитектуры в ансамблях Пушкина, Павловска, Петергофа. В настоящее время Академия представляет собой престижный полихудожественный вуз, куда ежегодно стремятся сотни юных будущих художников и дизайнеров.
Попасть на экскурсию в Академию непросто, поэтому любая выставка представляет собой отличную возможность побывать в историческом месте, насладиться роскошью величественных интерьеров и познакомиться с произведениями отечественного искусства.
Выставка “Полихром”
В рамках фестиваля “Нам нужен Дягилев” Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица откроет свои двери для всех желающих познакомиться с малоизвестными работами всемирно знаменитых российских художников. Сам фестиваль – оммаж великому меценату и коллекционеру, организовавшему свою первую выставку в стенах академии в возрасте 24 лет. И вот, спустя 127 лет, в этих же стенах выставка “Полихром” представит вниманию посетителей акварели из различных коллекций, в том числе и частных.
Произведения займут самые парадные залы Академии – Большой выставочный и Античный, – где познакомят ценителей искусства с тремя главными темами выставки. Первый зал экспозиции назван “Имена” и посвящен знаковым личностям акварельной истории отечественного изобразительного искусства. Зрители увидят редко экспонируемые полотна В.А. Серова, К.С. Петрова-Водкина из частных коллекций, а также подлинные предметы из фондов библиотеки СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Раздел “Штигличане” представит уникальное собрание акварельного натюрморта учащихся Академии рубежа XIX-XX веков из фондов Музея прикладного искусства, а “Новый взгляд” познакомит с экспозицией современных акварелистов, демонстрирующих широкий спектр возможностей работы с акварелью, ее современное прочтение. Среди участников наряду с российскими авторами будут представлены работы художников из Индии, Китая, Латвии, Литвы, Финляндии.
Посещение экспозиции осуществляется в составе экскурсионных групп.
21-22 сентября в Северной столице пройдёт традиционный фестиваль “Нихао, Шифу!”, который станет настоящим праздником для всех любителей восточной кулинарии и культуры. Это событие не только познакомит вас с разнообразием китайской кухни, но и расскажет об истории важного праздника в китайском календаре — Чжунцюцзе или Празднике середины осени.
История праздника
Чжунцюцзе, который отмечается в восьмой месяц лунного календаря, восходит к древним традициям и связан с благодарностью за урожай. Праздник символизирует единение, семейные ценности и процветание. В этот день китайцы собираются в кругу семьи, наслаждаются луговыми и осенними плодами, а также традиционными пирожками круглой формой из сладкой рисовой муки — юэбинь, которые символизируют полноту и единство. Праздник также отмечается в честь Луны, и вечернее застолье под открытым небом с любованием полнолунием стало важной частью этой традиции.
Участники фестиваля
В прошлые разы мероприятие собирало широкую аудиторию, включая местных жителей, туристов и ценителей восточной культуры. Среди основных развлечений – угощение аутентичной уличной едой, выступления китайских артистов, лекции на тему культуры и быта Китая и посещение маркета. Участниками фестиваля в этом году станут шеф-повара, посвящающие посетителей в тайны искусства приготовления традиционных блюд, мастера уличной еды, угощающие любимыми закусками и десертами, флористы и художники, которые помогут вам создать своими руками лунный фонарик, открытку с иероглифом или картину в стиле гохуа, а многочисленные культурные клубы и организации выступят с программами ритуальных танцев с драконами.
Атмосфера мероприятия
Уверяем вас, что, очутившись в Севкабеле на фестивале, вы не сможете отличить его от традиционной шумной китайской ярмарки. Команда пространства создала самые красочные декорации, включая 30-метрового дракона огненного цвета и тысячи красных фонариков. Название фестиваля в переводе с китайского означает «привет, Мастер!», именно поэтому были приглашены лучшие представители ресторанной индустрии, носители кухни той или иной провинции Китая, ведущие китаисты и артисты!
В этом году Санкт-Петербург станет центром песчаного искусства, приняв гостей на масштабный фестиваль “Солнце Земли Русской”. С 12 июля по 12 сентября любители искусства, истории и просто красивых зрелищ смогут насладиться удивительными песчаными скульптурами, созданными лучшими мастерами своего дела.
Тема фестиваля этого года – “Солнце Земли Русской” – посвящена выдающимся историческим личностям России, оставившим неизгладимый след в истории и культуре нашей страны. Великий князь Святой Александр Невский, покровитель Северной столицы, станет одним из центральных персонажей фестиваля. Мастера создадут песчаные композиции, повествующие о его легендарных героических подвигах, о его мужестве и преданности Родине. Александр Сергеевич Пушкин, “Солнце русской поэзии”, чей 225-летний юбилей отмечается в этом году, также найдет отражение в песчаной экспозиции. Нежные образы из его бессмертных произведений оживут в песке, создавая атмосферу романтики и вдохновения. Юрий Алексеевич Гагарин, первый космонавт Земли, станет символом научного прогресса и смелости человеческого духа. Его песчаный образ, навеянный легендарным полетом в космос, будет напоминать о величайшем достижении человечества.
Фестиваль станет настоящим праздником мастерства и таланта. В нем примут участие более 20 профессиональных скульпторов из разных регионов России, Белоруссии, Индии и Болгарии. Мастера высшего класса, многократные чемпионы мира и победители международных и российских конкурсов, рекордсмены книги рекордов Гиннесса, соберутся у стен Петропавловской крепости, чтобы подарить зрителям незабываемые впечатления. Почетным гостем фестиваля станет всемирно известный скульптор по песку из Индии Сударсан Паттнаик. На площадке фестиваля он создаст скульптуру, посвященную знаменитому индийскому гуру Саи Бабе, который еще в 13 веке создавал фигуры из песка, посвященные истории, мифологии и сказаниям.
В дни работы фестиваля будет организована анимационная и развлекательная программа, которая позволит посетителям окунуться в мир творчества и веселья. Для юных посетителей традиционно пройдут специальные мастер-классы, где дети смогут проявить свои творческие способности под руководством известных скульпторов. Дети смогут принять участие в конкурсе, поучаствовать в творческих играх, а также получить ценные знания об искусстве скульптуры.
Фестиваль “Солнце Земли Русской” – это не просто выставка песчаных скульптур, это настоящий праздник, посвященный истории, культуре и великим людям нашей страны. Это уникальная возможность окунуться в мир песчаного искусства, проникнуться духом великих деятелей России, насладиться атмосферой творчества и вдохновения и попробовать создать свой первый песочный шедевр!
Галерея “Цифергауз” вновь приглашает вас в увлекательное путешествие в мир современного искусства. Вторая по счету выставка “Эволюция” в Новой Голландии, посвященная теме “Живая материя”, собрала лучшие работы семи российских медиахудожников, прошедших конкурсный отбор. Участники проекта предлагают посетителям задуматься о сложных взаимоотношениях между человеком, природой и технологиями. В их работах встречаются разные грани этой многосторонней темы: от исследования происхождения жизни и процессов на Земле и в космическом пространстве, до анализа научных данных и размышлений о будущем нашей планеты.
Используя цифровые инструменты, генеративную графику, нейросети и высокоточные звукозаписи, художники создали уникальные работы, которые вызывают у зрителя разнообразные эмоции и мысли. Каждая из них – это отдельная история о взаимодействии человека с окружающим миром, о его влиянии на процессы на Земле и в космосе.
Выставка “Эволюция” – это не просто созерцание экспонатов, а путешествие по тайнам и вопросам, волнующим сознание человека. Вы сможете погрузиться в мир разнообразия флоры и фауны, увидеть и ощутить влияние человеческой деятельности на природу, а также познакомиться с новыми технологиями, применяемыми в современном искусстве. Выставка заставляет задуматься о нашем месте в этой сложной и непредсказуемой вселенной и приглашает нас к диалогу с природой, к пониманию ее уязвимости и необходимости сохранять ее красоту и разнообразие.
Посещение выставки абсолютно бесплатно для каждого желающего, нужно лишь зарегестрироваться на сайте. Выставка открыта со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00.
С 5 по 9 июня в главном выставочном зале нашего города — ЦВЗ «Манеж» — пройдёт Третья ярмарка современного искусства 1703. На ней самые знаменитые галереи из России, Турции и Объединенных Арабских Эмиратов представят широкий спектр произведений современных авторов: живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции и работы, созданные с помощью цифровых технологий.
В новом сезоне количество участников ярмарки 1703 выросло до 45. Среди них — 41 галерея, творческое объединение и платформа из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Калуги, Нижнего Новгорода, Стамбула и Дубая. Они займут четыре секции: «Основа», «Алгоритм», «Проект» и «Материал». Разделение пространства позволит галереям гармоничнее сформировать экспозицию, а посетителям — построить идеальный маршрут для созерцания произведений. Также участниками ярмарки станут четыре проекта с частными и корпоративными коллекциями, объединенные в некоммерческую секцию. Четырнадцать галерей, включая дубайскую Inloco open storage, станут участниками ярмарки 1703 впервые.
26 галерей, входящих в секцию “Основа”, – это мэтры арт-рынка, чье имя уже давно стало синонимом безупречного вкуса и чуткого отношения к современному искусству. Marina Gisich Gallery, Triumph gallery, pop/off/art, Lumiere Gallery, 11.12 Gallery, КультПроект, Pogodina Gallery, Е.К.АртБюро, NAMEGALLERY, DiDi Gallery – эти и многие другие галереи представят на своих стендах произведения, отражающие самые актуальные тенденции современного искусства. Темы памяти, экзистенциального страха и чистой радости находят свое воплощение в работах художников, а Петербург, с его неповторимой атмосферой, становится героем сразу нескольких экспозиций.
Галереи и платформы, сделавшие ставку на новейшие технологии, фиджитал-проекты и исследование дигитализации повседневности займут секцию «Алгоритм». Их в этом выпуске четыре: Masters Digital Gallery, VS Gallery, Центр Art & Science Университета ИТМО, Inloco open storage — и они продемонстрируют, как искусство шагает в ногу со временем, используя самые инновационные инструменты и форматы. Показ виртуального искусства в реальной среде требует специальных архитектурных решений, и организаторы ярмарки с вниманием подходят к подобным сложным техническим заданиям.
Свой раздел — «Проект» — появился у онлайн-галерей, художественных объединений и групп, которые работают вне привычного галерейного формата и без привязки к постоянному пространству. Среди восьми галерей, представленных здесь, сразу шесть впервые примут участие в 1703. Это галерея JESSICA, архитектурная фотогалерея “Точка”, галереи фотографии ART OF FOTO и ZERNOGALLERY из Петербурга, а также САБСТАНЦИЯ и Роза Азора из Москвы. Дополнят дебютантов уже известные публике ARTZIP и ГАЛЕРЕЯ “ПАЛЬТО”, чей свежий взгляд на искусство всегда находит отклик у ценителей.
Секция «Материал» объединила 3L Gallery, ПАЛАТЫ и Space Four Concept Store, профессионально работающие с коллекционным дизайном и объемными произведениями искусства из разных материалов, будь то стекло, текстиль или керамика. Экспозиции участников этой секции раскроют идею «Искусство диалога/ диалог через искусство» и опишут положение современного индивида, его коллективный и индивидуальный опыт через среду обитания.
Основную программу дополнит традиционная некоммерческая секция «Коллекции». В этом году в ней участвует четыре самостоятельных проекта из частных и корпоративных коллекций, демонстрирующих разные подходы и успешные примеры формирования собраний. Гости увидят избранные произведения из корпоративной коллекции Газпромбанка, специальный некоммерческий проект «1024» мультидисциплинарной художницы Евгении Тут от Limonov Art Foundation, работы выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и инсталляция Дмитрия Марголина «Казалось бы, обычный сад..» от Pop-Up Gallery и куратора Ксении Гощицкой.
Кульминацией годовой программы лектория 1703 станет цикл мероприятий в ЦВЗ «Манеж» в дни ярмарки, подготовленный в сотрудничестве со школой masters, постоянным партнером 1703. Галеристы, кураторы, коллекционеры, художники, архитекторы, дизайнеры и другие эксперты в области современной культуры прочитают лекции и примут участие в дискуссиях, посвященных продвижению культурных проектов, искусству в регионах, взаимодействию искусства и бизнеса и новым тенденциям в отрасли. Лекторий 1703 в «Манеже» — не просто информационное мероприятие, а платформа для диалога и взаимодействия между профессионалами и любителями искусства. Это отличная возможность узнать о новых направлениях в мире современного искусства и и просто получить эстетическое удовольствие!
Уже 25 мая на острове Новая Голландия состоится торжественное открытие ежегодного фестиваля «Летний театр». Всё лето по пятницам, субботам и воскресеньям во дворе здания «Бутылка» будут проводиться джазовые концерты, выступления академических и экспериментальных музыкантов, гастроли независимых театров и перформансы. Среди участников программы – молодая «Мастерская Брусникина», созданная на основе МХАТа, спектакли театров «Практика» и «Невидимый театр», Санкт-Петербургская Филармония, фестиваль современной российской хореографии Context. Diana Vishneva, серия музыкальных концертов Sound Up, проекты лейблов FancyMusic и Ored Recordings, а также другие исполнители и культурные институции.
Предлагаем вам ознакомиться с программой фестиваля на следующие две недели:
25 мая, 20:00 Открытие «Летнего театра» в Новой Голландии. Гала-вечер фестиваля Context. Diana Vishneva. Выступления российских хореографов, участников и лауреатов фестиваля Context. Diana Vishneva, выступавших на ведущих танцевальных сценах мира: Holland Dance Festival в Гааге, Sadler’s Wells Theatre в Лондоне и Suzanne Dellal Centre в Тель-Авиве. Команда представит восемь постановок, две среди которых — премьеры.
26 мая, 13:00 Дом Радио и коллектив MusicAeterna возрождают традиции домашнего музицирования с проектом «Распев» — циклом встреч для всех желающих петь хором. Оркестром приглашен дирижировать Александр Сладковский, главный дирижер Государственного симфонического оркестра Татарстана.
26 мая, 20:00 Квартет Михаила Марышева. Несколько раз в месяц по воскресеньям «Летний театр» будет превращаться в джаз-клуб. Программу откроет квартет талантливого молодого пианиста, ученика Давида Голощёкина.
31 мая, 19:30 Театр «Практика»: спектакль «БродскийМаяковскийБлок». Минималистичный спектакль-концерт, собранный из стихотворений трёх поэтов XX века — Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока. Зрители услышат «Скифы» и «Двенадцать», «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте!» и отрывок из поэмы «Человек», стихотворения Бродского, посвященные Марине Басмановой, а также другие знаковые и рубежные произведения поэтов.
1 июня, 16:00 и 19:00 «Упсала-цирк»: спектакль «Нити». Спектакль, собравший в себе всё то, что ассоциируется с Новым цирком: диалог со зрителем, импровизация, синтез искусств. 9 цирковых артистов, 2 музыканта, пианино, ханг, трюки и поэзия. Два показа пройдут в честь Дня защиты прав детей.
2 июня, 20:00 Контрапункты. Концерт Московского ансамбля современной музыки МАСМ возвращается в Новую Голландию с музыкой американских минималистов.
